Non so davvero dire in quanti diversi modi “1992”, la nuova serie prodotta e trasmessa da Sky su un’idea di Stefano Accorsi, sia brutta e sbagliata.
Lo dico provando anche fisicamente del dolore – voglio sottolinearlo – perché le aspettative personali erano altissime, perché provo una certa simpatia per Sky, e per gli innegabili meriti del passato. Ma, a maggior ragione, non si capisce per quale motivo, dopo tre serie confezionate magistralmente (parlo di “Romanzo Criminale” 1 e 2 e “Gomorra”) Sky abbia deciso di imbarcarsi – la prendo larga – in questa orribile, inguardabile puttanata.
Dicevo: brutta e sbagliata in così tanti modi che potrei andare avanti a elencarli, e sarebbe già pronto il sequel, “1994”. Per questo motivo ne butto lì qualcuno a caso, come mi viene. Ma giusto per rendere l’idea che di questo maiale non si riesce a salvare niente, da qualsiasi parte lo si guardi.
Procediamo, quindi, e iniziamo dai can… dagli attori. Perché esiste un livello di canitudine che fino a ieri era ad appannaggio esclusivo di Rai 1 e Canale 5 ma che, a quanto pare, Sky non disdegna, pur essendosene tenuta alla larga fino a questa nefasta serata.
Entro più nello specifico: si salvano Giuseppe Cederna (che apparirà in totale credo 3 secondi netti), Bebo Storti (che si fa perdonare i post vagamente sciachimisti e scritti in caps-lock su Facebook), Teco Celio, che già era stato perfetto in “Non pensarci”, e qui interpreta un credibile dirigente leghista della prima ora, e la figlia di Accorsi.
Per il resto: Miriam Leone, vieni qui, piccola, siediti. Ci hai almeno provato, e questo ti fa onore. Ma devi sapere che c’è anche tanto onore nell’ammettere di non esserci riusciti, e tornare a fare altro. Il più lontano possibile dalla macchina da presa. Che è poi la medesima cosa che dovrei augurare ad Accorsi, se solo fosse finalmente universalmente assodato che il punto più alto della sua carriera sia stato “Du’ gust is megl che uan”, e da lì in poi l’inesorabile discesa.
Una menzione a parte per Tea Falco, che interpreta Bibi Mainaghi, la tossicissima rampolla di un industriale corrotto: dopo aver assistito a una delle scene in cui appare fintamente strafatta proverete un’insana voglia di scuoiarvi con le vostre stesse mani, mettere la pelle a essiccare al sole e lanciarvi nell’acqua salata. E a un certo punto non vi sembrerà abbastanza.
A proposito dei personaggi, sapete quando si può dire senza alcun timore di andare sopra le righe che una serie è una vera merda? Quando i cognomi dei protagonisti sembrano presi da un libro di Andrea De Carlo. E qui i cognomi sono Venturi, Mainaghi, Notte, Bosco, Pastore, Castello. Vostro Onore, non ho altro da dire su questo argomento.
Veniamo alla trama: il gioco è quello di incrociare una realtà recente di cui tutti ricordiamo i dettagli, con una storia invece completamente inventata. E non è che sia un male di persé, anzi. Diventa male quando la storia originale che deve intrecciarsi con la storia che va a finire sui libri di scuola ha la qualità di una cosa che si arrabatta tra “Gli occhi del cuore” e i prodotti recitati dalla premiata ditta Garko & Arcuri.
Voi direte, vabbé, è la storia di Mani Pulite, chi sarà mai il protagonista? Uno del team di Mani Pulite? Di Pietro? Borrelli? No, il protagonista è nientemeno che Luca Pastore. Luca Pastore – voi non lo sapete – è la vera mente di Mani Pulite. E’ a lui che dobbiamo la scomparsa della DC, l’affondamento del PSI, l’esilio di Bettino Craxi. Ma a questo punto vi chiederete anche: è chi stracazzo è questo Luca Pastore?
Se riuscite a prendervi due secondi in modo che il vostro senso di sospensione dell’incredulità possa farsi una lunga striscia di coca, ve lo spiego.
Luca Pastore è un giovane e inesperto poliziotto. E’ malato di AIDS a causa di una trasfusione di sangue infetto e, per arrivare a vendicarsi del colpevole (un misto tra un De Lorenzo e un imprenditore senza scrupoli), riesce nell’ordine a a) farsi assumere in procura; b) non solo in procura, ma proprio all’interno del pool di Mani Pulite; c) incastrare un imprenditore corrotto piombandogli da solo in casa, di notte, armato; d) scoparsi la figlia del finto De Lorenzo per passare la notte nella casa di famiglia e procurarsi le prove; e) convincere Di Pietro a non processare per direttissima Mario Chiesa e far sì che se la cavi con una sentenza moderatamente pesante ma, piuttosto, puntare in alto fino a arrivare al finto De Lorenzo e, magari, a Craxi; f) ottenere tutto questo facendo in modo che Di Pietro pensi che è stata un’idea sua.
Continuo, anche se a questo punto è – me ne rendo conto – sparare sulla Croce Rossa. Con un bazooka. Armato di una testata nucleare. Difettosa. Però un’altra scena sono costretto a citarla. E’ quella in cui Accorsi (che in 1992 interpreta un consulente Publitalia) va a pisciare e scorge nel bagno accanto un paio di scarpe che scopriremo appartenere a Nicola Savino che imita Berlusconi in un giorno in cui ha la raucedine. Lo so: non rende, a descriverla. Dovreste vederla. Il giorno in cui lo farete potrete anche voi vantare un’espressione facciale permanente equivalente ad avere il Marchio della Bestia inciso sulla fronte, e quell’espressione esprimerà chiaramente il seguente concetto: “ma-che-cazzo?”.
E’ tutto un disastro, a parte l’idea del revival sul 1992, quella sì, geniale e in grado da sola di decretare l’immeritato successo della serie dovuto al fatto che tutti c’eravamo, tutti ricordiamo, tutti vogliamo commentare un pezzo di storia di cui siamo stati indiretti protagonisti.
E’ come essere sul bordo dell’autostrada e assistere a un incidente a catena che diventa sempre più catastrofico: dialoghi poco plausibili (i ricchi industriali puttanieri che vogliono scoparsi le starlette non trascorrono il post-coito a spiegare alle sventurate le correnti ascensionali); il Palazzo della Regione Lombardia (A.D. 2010) e il Bosco Verticale (A.D. 2014) che appaiono nelle riprese di Milano dall’alto; il personaggio del giovane leghista arriva al Terminal 1 di Malpensa (A.D. 1998); Accorsi che sorprende la figlia a ballare “Rosso” di Francesca Gollini a “Non è la Rai” e – come fa notare l’infallibile Stazzitta – Francesca Gollini arriva a “Non è la Rai” solo nel 1993; in una ricevuta che è stata mostrata appare il codice IBAN, introdotto nel 2000 e obbligatorio dal 2008; personaggi politici che nei filmati di repertorio hanno la faccia che avevano nella realtà, e nel resto delle scene sono interpretati da attori nemmeno vagamente somiglianti (a parte Dell’Utri, cazzo, Dell’Utri è lui sputato); e il solito vizio italiano di creare connessioni improbabili che facciano da collante a una storia che non esiste, per cui, alla fine, la soubrette scopata dall’industriale conosce il giovane politico leghista, ma si fa scopare dal consulente Publitalia ed è la sorella della giornalista del Tg1 che è amica del poliziotto del pool che a sua volta si scopa la figlia dell’industriale corrotto).
A un certo punto, il personaggio interpretato da Accorsi si lancia in un monologo che ha lo scopo di convincere un mobiliere a riprendere a acquistare spot sulle reti del biscione dirottando l’investimento dagli spazi all’interno di “Casa Vianello” a quelli di “Non è la Rai” e, beh, volevo dire agli sceneggiatori che così è troppo facile e populista, e che la vita vera è un po’ più complicata di così. Lo spiego facendo un esempio: io intorno al 1992 ero tipo il garzone di bottega in un posto molto di sinistra. Forse il posto più a sinistra che esistesse in quel periodo. E mentre le nuove leve erano più aperte e possibiliste, la vecchia guardia aveva, nel mondo dell’intrattenimento, tre nemici pubblici dichiarati. Tre che con la sinistra non avevano nulla a che fare e con cui la sinistra non avrebbe mai, mai e poi mai dovuto avere a che fare. Tre personaggi che stavano corrompendo la società civile italiana spacciando edonismo e stupidità via etere. Tre contro cui scendere in strada e dimostrare. Tre stronzi. Tre fascisti.
I nomi di questi tre personaggi, nella stagione 1992/’93, erano Rosario Fiorello, Lorenzo Cherubini e Ambra Angiolini.
Ma a parte questo – che è un lungo discorso su come la storia e il tempo, a lungo andare, ci facciano sembrare dei completi imbecilli – ai tre sceneggiatori volevo dire anche questo: che c’era molta più arte in un sopracciglio alzato di Mary Patty, in un ammiccamento di Angela Di Cosimo, in una chiappa di Francesca Gollini, di quanta ce n’è stata e ce ne potrà mai essere in tutta l’opera omnia di Stefano Accorsi.
Un solo possibile commento a questo post: https://www.youtube.com/watch?v=xDr7fi1gFco
leo, facciamo 1992 minuti d’applausi?
Condivido assolutamente Sathio : )
Sugli attori che pensavo fossero solo di appannaggio rai e mediaset sono d’accordissimo….poi sarò diventato sordo ma per la Bibi e a volte per Accorsi…devo mettere i sottotitoli….
Oddio bebo storti salvato giusto per simpatia perché non si capisce nulla quando parla.
Mi permetto di aggiungere: perché girare col filtro color seppia,mica siamo negli anni ’70.
La regia è debole: la telecamera sempre impallata,una scelta stilistica anche comoda ma alla lunga stanca lo spettatore di una serie.
Il terzo e il quarto episodio sono persino peggio dei primi due.
È lo stile al quale si mira ad arrivare… quello dell’abusa e getta.. per qualunque cosa.. Quindi perché dannarsi per girare, ste vaccate.. Basta scegliere un tema giusto, pubblicizzarlo bene e far vedere del sesso.. Tra un pò faranno lo sceneggiato, sullo squallore prodotto sin’ora.. ☺
Bellissima la recensione!!! Magari era bellissima anche con qualche parolaccia in meno..
sei stato semplicemente magistrale in questa analisi…
grandi Slint però a fine sesto episodio
Credo di amarti!
1992: i pareri della critica sulle prime puntate
Di Alessio Cappuccio, 25 Marzo 2015
Ieri sera sono andate in onda le prime due puntate di 1992, la serie tv di Sky in onda su Atlantic, canale dedicato alla serialità televisiva.
C’era molta attesa intorno a questo nuovo prodotto, sia perché la piattaforma satellitare negli anni passati ha stupito tutti prima con Romanzo criminale e poi con Gomorra, sia perché, come si evince immediatamente dal titolo, 1992 racconta un periodo buio della storia italiana, quello di Tangentopoli.
Chiaramente la miniserie in 10 puntate nata da un’idea di Stefano Accorsi, anche protagonista insieme a Domenico Diele, Alesandro Roja, Tea Falco, Miriam Leone e Guido Caprino, è destinata a far discutere, toccando una materia politica incandescente il cui calore non ha smesso di farsi sentire anche nell’attualità.
La critica sembra quasi unanime nel riconoscere la statura internazionale della serie prodotta da Wildside e Sky, grazie all’intreccio di cronaca e finzione e alla cura degli sceneggiatori nella descrizione dei personaggi, elementi particolarmente apprezzati da Gianmaria Tammaro su Linkiesta: “1992 è un prodotto che unisce alla cronaca la finzione, all’attualità il romanzo, e a storie vere storie meno vere, ma non per questo impossibili. Quindi abbiamo l’ambientazione, convincente e nuova, e abbiamo la scrittura, che riesce a non svilire i protagonisti e a riunire tutto, compattando e eliminando spazi e pause inutili, in una storia convincente e – al di là di qualsiasi considerazione – vera. 1992: la Repubblica delle Banane, la Repubblica di chi sa vendere e si sa vendere.”
Meno positivo invece il giudizio di Riccardo Bocca, che su L’Espresso si è lamentato di un eccesso di manicheismo che rischierebbe di falsare la ricostruzione storica, al netto della potenza del racconto e della nostalgia stilistica: “In una Milano in bilico tra cupezza e psichedelia, insomma, buoni e cattivi si spartiscono con l’accetta il campo: inequivocabilmente e irrimediabilmente, pure. Ciò non significa che 1992 venga meno a una sceneggiatura credibile, e a una ricostruzione consolante per filologia. Manca però l’azzardo di investigare l’area grigia in cui sguazzavano certi soloni dell’onestà e trasparenza. […] Così l’effetto finale, figlio di una produzione senza pari in patria, è quello di non sottolineare il testo implicito in Tangentopoli (cioè i virus sopravvissuti fino all’Italia 2015), ma di porgere Mani Pulite come una parabola purificatrice (tanto i brutti e sporchi non siamo noi, giusto?, noi siamo quelli della buona scuola e delle buone riforme).”
Emiliano Cecere su Cinematographe sottolinea l’eccellenza dell’aspetto tecnico, segnatamente per quanto riguarda regia, fotografia e recitazione: “La regia è incredibilmente abile nell’incuriosire e nel non far mai calare il ritmo della narrazione, questo rende il tutto un palpitante thriller dove ogni protagonista deve fare attenzione a non scoprire completamente e anticipatamente le sue carte. La fotografica è superba, gli scorci di Roma e di Milano accomunati dalle splendide ricostruzioni d’epoca danno un tocco di vintage all’opera. La recitazione è intensa e vissuta.”
Su Giornalettismo Boris Sollazzo parla senza mezzi termini di “una scommessa creativa rischiosissima vinta dal regista Giuseppe Gagliardi (il cineasta che ha diretto Clemente Russo nell’ottimo Tatanka) e soprattutto dal trio di sceneggiatori Rampoldi, Fabbri, Sardo”, per poi concludere con un giudizio tranciante: “1992 è un capolavoro che resterà nella storia della tv italiana. Anzi, nella Storia e basta. E ci mette di fronte a un orrore che abbiamo sopportato e ignorato, perché abbiamo contribuito a costruirlo.”
Un po’ più sfumato l’apprezzamento di Massimo Galanto su Tvblog, che pur lodando l’opera di messa in scena del passato dell’Italia lamenta qualche eccesso di schematismo nella definizione dei personaggi, a volte ridotti a macchiette: “La ricostruzione del contesto storico è apprezzabile. A contribuire ad essa c’è molta televisione, da Non è la Rai a Casa Vianello, passando per il Festival di Sanremo e la già citata Domenica In. L’unica perplessità resta riguardo all’uso degli stereotipi: la ragazza senza talento pronta a tutto per andare in tv, il leghista ignorante, alcolizzato e picchiatore, Beatrice Mainaghi, figlia infelice dell’imprenditore adultero destinata a trasformarsi da Punkabbestia a Sally Spectra, Di Pietro diffidente dei suoi superiori.”
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Mi sembra complessivamente che il suo pezzo sia un tentativo di dimostrare di sapere scrivere come un critico, ma non un pezzo di critica. Ma mi rendo conto che non tutti la pensiamo allo stesso modo. Pace.
a me invece piace molto…vi lamentate che non si capisce Tea Falco….ma se in gomorra nn si capiva nessuno…. Critica molto superficiale se ti sta sul cazzo Accorsi è un problema tuo non del cinema italiano.
Daccordo su teco celio che è bello e bravo
Mi permetto di aggiungere un dettaglio anacronistico alla lunga lista: nel camerino della giornalista che va in tv il cartello è scritto in comic sans (sic), che è stato rilasciato insieme a Windows 95!
Anche Romanzo Criminale era abbastanza ridicolo sotto molti aspetti, ma 1992 gli da una pista. Un prodotto così atroce e vergognoso da SKY non me lo sarei mai aspettato. Per un buon 80% sembra un porno soft. La recitazione è raccapricciante, ti vergogni tu che lo guardi al posto degli attori (o presunti tali). Ho sempre pensato che Stefano Accorsi fosse uno dei peggiori attori di sempre, sono felice di constatare di non essere l’unico a pensarlo. Gli ultimi due episodi non li ho neanche visti, non mi ha suscitato neanche la curiosità di vedere come andava a finire. Spero vivamente che non facciano una seconda serie. I critici che ne hanno parlato bene sono i soliti prezzolati. Una delle serie più brutte della storia.
D’accordo su tutto, è sicuramente una serie mal fatta e storicamente a dir poco fuorviante; attori pessimi, dialoghi schifidi, però Miriam Leone la salverei, ha molta strada da fare, ma evidentemente le mancano i giusti stimoli e i giusti insegnamenti.
Questa recensione fa molto italiano medio: critica molto e non muove un dito. Non ci sono nemmeno grandi argomentazioni, solo opinioni personali. Il cast fa schifo (perché?) accorsi non sa recirare( perché?) e così via.
Ha ragione Leo, classica critica da italialanotto qualunque.
La serie è interessante, anche se la sua storia un pò si diversifica dalla storia originale, come l’entrata in scena di Luca Pastore.
Ciò rende la serie ancora più gradevole.
Se fanno una seconda stagione disdico l’abbonamento SKY.